Анализ стихотворения Осипа Мандельштама «Я должен жить»
Я должен жить, хотя я дважды умер,
А город от воды ополоумел:
Как он хорош, как весел, как скуласт,
Как на лемех приятен жирный пласт,
Как степь лежит в апрельском провороте,
А небо, небо — твой Буонаротти…
Осип Мандельштам.
Я должен жить, хотя я дважды умер,
А город от воды ополоумел:
Как он хорош, как весел, как скуласт,
Как на лемех приятен жирный пласт,
Как степь лежит в апрельском провороте,
А небо, небо — твой Буонаротти…
Эти строки, пронзительные и полные внутренней борьбы, принадлежат перу Осипа Мандельштама, одного из самых значительных русских поэтов XX века. Сам факт того, что поэт говорит о «двойной смерти», намекает на те трагические события, которые выпали на его долю. Первая «смерть» может символизировать духовное опустошение, утрату веры или ощущение полного краха в период личных испытаний или исторических катаклизмов. Вторая же «смерть» — это уже более буквальное предчувствие или осознание близкой физической гибели, что, к сожалению, стало реальностью для поэта, погибшего в ссылке.
Город, «ополоумевший от воды», предстает как образ стихии, вышедшей из-под контроля, как метафора хаоса, разрушения или безумия, охватившего мир. Это может быть как реальное стихийное бедствие, так и аллегория социальных потрясений, революций, войн, которые исказили привычный порядок вещей и привели к всеобщему смятению. В контексте жизни Мандельштама, пережившего революцию и последующие репрессии, этот образ приобретает особую остроту.
Но даже в этом мрачном, искаженном мире поэт находит красоту и жизненную силу. Он восхищается городом, замечая его неповторимые черты: «Как он хорош, как весел, как скуласт». Здесь «скуластость» может означать выразительность, рельефность, индивидуальность городской архитектуры или даже черты лиц его жителей. Это взгляд художника, который умеет видеть прекрасное даже в условиях разрушения и хаоса.
Образ «жирного пласта» на «лемехе» переносит нас в сельскую местность, к земле, к истокам жизни. Лемех — это часть плуга, инструмент земледельца. «Жирный пласт» — это плодородная, богатая земля, обещающая урожай. Этот образ символизирует надежду, плодородие, незыблемость природных циклов, которые продолжают свой ход, несмотря на человеческие страдания. Это напоминание о вечной жизни природы, которая служит опорой и утешением.
«Апрельский проворот» в степи — это картина пробуждения природы после зимы. Апрель — месяц весны, обновления, буйства жизни. «Проворот» может означать начало активного роста, резкую смену состояний, бурное развитие. Степь, олицетворяющая простор, свободу, дикую красоту, в этот период преображается, наполняется энергией. Это образ возрождения, жизнестойкости, неукротимой силы природы.
И, наконец, сравнение неба с «твоим Буонаротти» — это апофеоз красоты и величия. Микеланджело Буонарроти, гениальный художник эпохи Возрождения, ассоциируется с монументальностью, гармонией, божественным вдохновением. Небо, сравниваемое с его творениями, предстает как нечто грандиозное, совершенное, непостижимое. Это может быть как буквальное восхищение красотой небес, так и метафора высших идеалов, вечных ценностей, которые остаются незыблемыми даже в самые темные времена. В этом сравнении звучит не только восхищение, но и призыв к сохранению духовной красоты, к стремлению к совершенству, к уподоблению великим мастерам в своей собственной жизни. Поэт, несмотря на двойную смерть и безумие города, находит в себе силы видеть и ценить эту высшую красоту, черпая в ней силы для продолжения жизни.