Посвящение с татуировкой: анализ стихотворения Анри Волохонского

Посвященье с татуировкой

Мой нацарапать стих
Хочу вдоль белой шкуры
Из букв голубых

Чтоб тушью несмываемой
Насквозь в тебе синел
И с каждым новым маем
Всё глубже зеленел

А выжженная надпись
След инеева шрама
Сверкала светлой росписью
Высоко на стенах храма

И вечным звоном чуда
Блестел с твоих икон
Драконова сосуда
Бесцветный остракон.

Анри Волохонский.

ПОСВЯЩЕНЬЕ С ТАТУИРОВКОЙ

Мой нацарапать стих
Хочу вдоль белой шкуры
Из букв голубых

Чтоб тушью несмываемой
Насквозь в тебе синел
И с каждым новым маем
Всё глубже зеленел

А выжженная надпись
След инеева шрама
Сверкала светлой росписью
Высоко на стенах храма

И вечным звоном чуда
Блестел с твоих икон
Драконова сосуда
Бесцветный остракон.

Анри Волохонский.

Этот стих, подобно древнему ритуалу, стремится запечатлеть нечто эфемерное, придать ему плоть и форму, сделать его осязаемым и вечным. «Белая шкура» – это не просто холст, а символ чистоты, первозданности, возможно, даже невинности, на которой автор желает оставить неизгладимый след. «Голубые буквы» – это цвет, ассоциирующийся с небом, с духовностью, с прохладой, но также и с меланхолией, с оттенком чего-то неземного, ускользающего.

Желание, чтобы чернила «тушью несмываемой… насквозь в тебе синели», говорит о стремлении к глубокому, проникающему воздействию. Это не просто поверхностное украшение, а проникновение в самую суть, в самую глубину бытия. Символически, это как будто автор пытается вплести свою мысль, свое чувство, свою суть в ткань другого существа, сделать их неотделимыми.

«С каждым новым маем всё глубже зеленел» – здесь появляется образ времени, цикличного обновления. Май, как время пробуждения природы, цветения, новой жизни, придает символу еще большую глубину. Зелень – цвет роста, жизни, изобилия, но также и зрелости, укоренения. Таким образом, стих, будучи однажды нанесенным, не остается статичным, а развивается, углубляется, обретает новые оттенки смысла с течением времени, подобно тому, как природные явления повторяются и меняются.

«А выжженная надпись, след инеева шрама» – здесь образ меняется, становится более резким, болезненным, но и более ярким. «Выжженная» – это след огня, трансформации, возможно, испытания. «Инеева шрама» – это образ холода, но холода, который оставляет след, подобно морозу, рисующему узоры на окнах. Это контраст между огнем и льдом, между созиданием и разрушением, между болью и красотой, которая может возникнуть даже из шрамов.

«Сверкала светлой росписью, высоко на стенах храма» – эта часть образа переносит нас в сакральное пространство. Храм – место почитания, место, где хранятся священные тексты и образы. «Светлая роспись» – это образ чистоты, божественного света, который освещает стены. Нахождение надписи «высоко на стенах храма» придает ей монументальность, вечность, делает ее частью чего-то большего, чем просто индивидуальное послание. Это как будто автор хочет, чтобы его стих стал частью вечного, частью чего-то, что будет почитаться и восприниматься как священное.

«И вечным звоном чуда, блестел с твоих икон, драконова сосуда, бесцветный остракон» – завершающие строки усиливают ощущение мистического, трансцендентного. «Вечный звон чуда» – это звук, который не прекращается, звук, несущий в себе чудо, нечто необъяснимое и прекрасное. «Блестел с твоих икон» – иконы, как образы святых, являются проводниками к божественному. Надпись, сияющая с икон, приобретает еще большую духовную силу. «Драконов сосуд» – образ, возможно, отсылающий к алхимическим или мифологическим представлениям, к сосуду, хранящему тайны или силу. «Бесцветный остракон» – остракон, осколок глиняной черепицы, часто использовавшийся для записей, но здесь – «бесцветный», что может означать, что сама по себе запись не имеет цвета, но приобретает его через контекст, через место, через сияние. Это как будто автор говорит, что его послание, будучи простым по форме, обретает смысл и сияние благодаря его положению и контексту, подобно тому, как бесцветный камень может сверкать в лучах света.

Таким образом, стих является многослойным посланием, где автор стремится запечатлеть нечто глубоко личное, но придать ему универсальное, вечное значение, используя образы, связанные с телом, природой, временем, сакральным пространством и мистическими символами. Это попытка сделать эфемерное реальным, а реальное – вечным.

От

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *