Стихи Василия Бородина: Черный тлен, плен и проклятие поэта
вот стихи про чёрный тлен
и стихи про чёрный плен
рядом девочка смеётся
значит мы уже мертвы
рядом девочка смеётся
не снимая головы
у поэта есть проклятье
видеть розу из лучей
и качать её в объятьях
как разлившийся ручей
и пока он спит и видит
кровь бежит из рук ручьём
и никто её не видит –
это неизвестно чьё
Василий Бородин.
вот стихи про чёрный тлен
и стихи про чёрный плен
рядом девочка смеётся
значит мы уже мертвы
рядом девочка смеётся
не снимая головы
у поэта есть проклятье
видеть розу из лучей
и качать её в объятьях
как разлившийся ручей
и пока он спит и видит
кровь бежит из рук ручьём
и никто её не видит –
это неизвестно чьё
Стихи эти, подобно зыбкому отражению в воде, мерцают гранями бытия и небытия, где реальность переплетается с мистическим ужасом. Черный тлен, символ неизбежного увядания и распада, соседствует с черным пленумом, метафорой несвободы, как физической, так и духовной. В этом мрачном вихре появляется образ девочки, чья безмятежная улыбка становится предвестником гибели. Её смех, лишенный всякой привязки к жизни, звучит как погребальный колокол, подтверждая окончательность перехода в иной мир. А фраза «не снимая головы» добавляет сюрреалистический, почти гротескный элемент, подчеркивая абсурдность и необратимость ситуации, где даже телесная целостность теряет свое значение.
Проклятие поэта заключается в его особой чувствительности, в способности видеть свет там, где обычный человек видит лишь тьму. Роза из лучей – это образ ускользающей красоты, эфемерного идеала, который поэт пытается удержать, качая его в объятьях, словно разлившийся ручей. Этот ручей, текущий неудержимо и стремительно, символизирует время, ускользающие мгновения, которые невозможно остановить. Попытка объять необъятное, удержать неуловимое – вот истинная трагедия творца, обреченного на вечную погоню за ускользающим совершенством.
Ночь приносит с собой новый виток кошмара. Во сне поэт видит кровь, текущую из его рук, как ручей. Это не просто физическая рана, а метафора потери, иссякания жизненных сил, истощения творческой энергии. Кровь, что должна питать жизнь, теперь утекает, оставляя лишь пустоту. И самое страшное – никто не видит этой потери, никто не знает, чья это кровь, чья боль. Она становится анонимной, универсальной, принадлежащей всему человечеству, или, возможно, ничему. Это подчеркивает одиночество поэта в его страданиях, его невидимую борьбу с внутренними демонами.
Эта кровь, как и роза из лучей, как и смех девочки, – это частички бытия, которые ускользают, растворяются, оставляя после себя лишь вопросительные знаки. Василий Бородин, автор этих строк, погружает читателя в атмосферу экзистенциального ужаса, где реальность и сон, жизнь и смерть, красота и уродство сливаются воедино, создавая завораживающий и одновременно пугающий мир. Стихи эти – не просто слова, а отражение глубинных страхов и вечных вопросов, которые преследуют человека на протяжении всей его истории. Они заставляют задуматься о хрупкости бытия, о природе творчества, о неизбежности потерь и о том, что истинная цена красоты и смысла порой оказывается непомерно высокой.
Василий Бородин.